集古艺精华——
创壶艺新作 杨勤芳


    例如：我曾以中国青铜器作为创作背景，设计了一套《提梁鬲壶茶具》，以凝重的青铜色泥制作，造型追求稳重、端庄、对称、典雅。为了对称，第一次把茶壶设计了二个壶咀，壶把之梁大跨度飞渡左右二边，骑在左右两个壶咀上，与壶身筒自然连接，壶身重心下压，透出一股青铜器时代的庄重。
    壶体装饰，以浮雕明线构成对称而又简练的图案花纹，整体结构严谨、大气。
    我在二十世纪九十年代应邀到英国大英博物馆展出时，不少欧洲艺术家通过翻译对我讲，在这套小小的陶壶上领略到中国三千五百年前青铜器时代的艺术美。这件作品也作为东方艺术的精品被大英博物馆收藏，并发行了明信片。
    另外再举一个例子：我曾以脍炙人口的历史小故事“曹冲称象”设计一把紫砂壶，把曹冲称象用的船构思成壶的身筒，提梁型壶把设计成一只简练抽象的大象停在船上，象鼻成曲线垂在“船头”，“象”身曲线舒展跨过“船身”，后部落在“船尾”，“大象”的头部以银丝镶嵌的线条，简练地勾勒出象眼、象牙、象耳，壶盖之钮形如一块石头，寓意“以石度（称）象，努力使一把小小的茶把一个三国时代神童的聪明与智慧活灵活现地表达出来，一把壶讲了一个历史故事。
    我国历代文化各有特色，把历史文化艺术的特征反映到茶壶上，是一个非常有意义，也很愉快的事情，我这方面做了许多尝试，如唐代金银器皿，宋代织锦、汉代石雕，这些都是紫砂壶创作的取之不尽、用之不竭的题材。
    这里关键提一条必须是吸取提炼，并能化而用之，用到紫砂壶艺上来，而不是以紫砂复制古代的艺术品，就这样，不断地吸取传统，不断地运用传统，就这样以前从未见过面的新造型、新装饰但仍极具传统艺术之味的紫砂壶一件件地创作出了。我的继承与创新就是这么回事。
    谢谢大家。
    杨勤芳，宜兴紫砂二厂高级工艺师，曾多次应邀到英国、法国、日本、新加坡、马来西亚讲授东方民间艺术课，并举办个人紫砂艺术展，英、法等许多欧洲艺术家尊称他为东方宫廷派巨匠。
    我在创作过程中，第一步是思考立意，在明确主题后，第二步是定造型、定泥色，第三步是定装饰手段、定装饰文样。但这三步都必须服从全局，这个全局不是单独指壶的本身，而是指你要表现的是那在你表现的文化面前就只能是“局部”了。当有了整体构想之后，再动手去做。

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