集古艺精华——
创壶艺新作 杨勤芳

女士们，先生们：
    今天有机会在当地与海峡对岸的同胞、同道及陶艺家、收藏家一起，共同探讨有关陶瓷艺术的论题，我感到十分荣幸与高兴。
    我从事紫砂艺术二十余年来，对紫砂继承传统与创新的一些谅解和批评。
    陶瓷艺术是一种独特的艺术，紫砂壶艺是有别于其它陶瓷艺术的一门个性特征很强的陶艺，可以说它是茶文化中一个分支，是泡茶用的茶壶发展起来的一门陶艺。如果说脱离泡茶，那么，紫砂壶艺就失去了它的个性，也失去了紫砂壶艺的生存的前提。在茶文化这个大前提中，我们先辈如时大彬、陈鸣远、陈曼生、邵大亨、顾景舟等历代艺人，以他们的聪明才智，创造了许多成功范例，而且也深深影响着后代，形成大家认同的传统。
    作为艺术，不管什么门类，它有一个大家都清楚的公识：“创新是生命，只有创新，才会发展；只有创新，才会兴旺”。
    因而我们从事紫砂艺术的艺人，就必须面对这样一个现实，在传统面前，要不要创新？又如何去创新的问题，继承与创新的关系，是艺术领域里的老话题了，同时也是当代陶艺家、收藏家共同关注的问题。可以这样说，任何一个成功的陶瓷艺术家，都是处理好了这个关系的人。反之，则没有正确对待这个问题。当前在我们紫砂界里，在继承与创新上，明显存在二种较为片面的倾向，一是“泥古”，二是“媚奇”。前者迷信古代，颇有“文必秦汉”，“壶必石瓢”。无论器型、装饰鲜有新意，再加上功夫不到，也更无古韵。与此相反的另一种倾向则是媚奇，这种倾向，往往是从外表上去慕新求奇，脱离紫砂壶艺的内核，一味猎奇，错误以为越奇、越怪才越有“创造性”，才有“艺术性”。其实，恰恰相反，这是缺乏技艺功力的表现，因为紫砂壶艺不是现代陶艺，它毕竟受紫砂茶文化的影响。
    讲了这些，或许有人会提问我，你在继承与创新问题上是如何做到的呢？我现在就把我个人在这方面的体会（不敢说已经是成功的经验）谈谈。
    我对紫砂壶艺术继承与创新方面的追求，首先是要继承中华大文化的内核，从中吸取它在各个历史时期的精华，去理解、提炼，运用到紫砂壶艺的创新设计上来。
    

共2页 1/2 下一页